“音場”到底是什么樣的概念？在發燒音樂的發源地美國，有兩個詞與音場有關，一個是“Sound Field”，另一個是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞臺上樂隊的排列位置和形狀，包括長、寬、高，是一個三維空間的概念，而我們所指的“音場”其實就是“Sound Stage”，因為如果把"Sound Stage”直譯成“聲音的舞臺”或“音臺”這確實無法讓人望文生義。至于“Sound Field”，實際上與我們以前所介紹的“空間感”相對應。因此，當我們提到“音場的形狀”時，實際上就是指您的器材所再生的樂隊所排列的形狀。由于受到頻率響應曲線分布不均勻以及音箱指向性的影響（比如房間的寬度大于深度或者深度大于寬度），音響所播出來的聲場實際上或多或少是與原錄音時的情形有差異的。有些音場形狀本來就是四四方方，沒有拱凸凹的。這種音場舞臺的不同形狀當然不能與錄音時的原樣符合。有一個值得注意的問題：現場演奏時，樂隊的排列是寬度大于深度的；但在錄音室中，為了產生出音響效果，樂團的排列方式往往會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這樣就不是我們在音樂廳中所見到的排列。

“音場的位置”

音場的位置應該包括音場的前、后、高、低。搭配不當的某些器材會使整個音場聽起來象飄浮在半空中；有些聽起來則又像是坐在音樂廳的二樓觀看舞臺一樣。形成音場位置的原因很多，比如音箱的擺位、頻率響應的不均勻都有很大的影響。一個理想的音場位置應該是怎樣的呢？我們可以用聽一個交響樂隊演奏的方法來體會。當交響樂隊演奏時，低音提琴、大提琴的聲音應該從比較低一點的地方發出來，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；錄音時樂團應該是前低后高，像銅管樂器就極有可能在較高的位置。對于整個音場的高度我們可以用下面的方法來確定，音場高度應該略低于您坐著時兩眼平視的高度。換句話說，小提琴應該在視線以上，大提琴、低音提琴應該在視線以下。銅管至少要與小提琴等高或更高。那么音場的前 、后位置應該在那里呢？資深的發燒友都知道，應該在音箱的前面板拉一條直線然后往后延伸的一段距離內。當然，這種最理想的音場位置是不容實現的，因為它與您的音響搭配、聆聽環境和所播放的軟件有極大的關系。一般來說，從音箱前面板往后延伸比較容易，不過，不能“后縮”得太多。如果后縮太多，象一些發燒友說的那樣“直抵對街’就不對了。

“音場的寬度”

有時候我們常常能聽到發燒友夸口：“我的音場不只是超出音箱，甚至可以破墻而出”。這句話在外行人聽來，簡直是天方夜譚。而對于有經驗的朋友來說，只不過有一點夸張而已。通常，在流行音樂的演奏中，您可以偶而聽到有樂器在音箱外側響起；而在古典音樂演奏時，您往往會覺得樂團的寬度已經超出二個音箱之間的寬度，這就是超出音箱、寬抵側墻。許多發燒友都有這種經驗，不必多費口舌。至于破墻而出，那恐怕就要靠一點想像力了。至少，用想象的眼睛能夠看得到的音場位置才算真正的音場，墻外的東西我們看不到，我們很難肯定它在那里。所以，音場的寬度其實只在墻壁之內而已。這種感覺您完全可以從剛才那首1812序曲中體會到。如果您聽到的1812序曲，聲音是緊縮在兩只音箱的中間而沒有超出音箱兩側的話，那么您最好請一位懂行的發燒友去給您的音響診斷一下，看看是那兒出了毛病。

“音場的深度”

“音場的深度”就是我們常說的“深度感”，“深度感”不同于“層次感”、“定位感”，因為層次和定位與音場沒有多大的關系，而深度感卻仍然屬于音場的范圍。與“音場的寬度”一樣，許多人會說他家的音場深度早已破墻而出，深到對街。這當然也僅僅是一種自我滿足的形容詞而已。真正的"音場深度"指的是音場中最前一線樂器與最后一線樂器之間的距離。換句話說，它極可能是指小提琴與大鼓、定音鼓之間的距離。“寬到隔鄰、深過對街”這應該是包含在“空間感”中，這個問題有待我們在今后的去討論。有些器材或環境由于中低頻或低頻過多，因此大鼓與定音鼓動的位置會靠前一些，這時，音場的深度當然很差。反過來說，有些音場的位置向后縮，結果被誤以為音場的深度很好，其實那是錯誤的。我想您一定沒有見過一個樂隊會排成一個豎條的，您只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之間的距離”這個概念，您就一定能準確地說出音場的深度。

首先從揚聲器本身說起，揚聲器可分為舌簧式，動圈式，號筒式，壓電式等等，其基本工作原理大同小異。最常見的就是動圈式和號筒式揚聲器。動圈式揚聲器可以說是揚聲器最基本的模板，也是揚聲器的主流。動圈式揚聲器通過音圈帶動紙盆發聲，動圈式揚聲器的聲音范圍較廣，通過紙盆與軛環的材料不同，阻抗不同，在表現高中低頻率上都有很好效果，但是在細節表現上不如老式的舌簧式揚聲器，常見的揚聲器即動圈式揚聲器。號筒式揚聲器的工作原理與動圈式揚聲器完全相同，發聲裝置也是與動圈式揚聲器紙盆大同小異的音喉，但是通過反射號筒的反射共振加強之后，聲音以中高音為主，擴散范圍廣但是聲音失真度高，多用于宣傳之用。

接下來說現代音響的組成，從聲道而言，常見的音響有2.0、2.1、5.1、7.1等等。2.0聲道即常見的立體聲，兩個箱體分別表達左單音和右單音，作為立體聲音箱而言，每個箱體都要承擔起表達高中低全頻的任務，常見的可以在網上下載的音樂一般都是采用了模擬立體聲的制式。2.1即常見的低音炮和電腦音響，由一個表達低音并起到功放作用的主音箱與兩個分別表達左右中高音的衛星箱組成，2.1音響開始注重了分頻，用不同的揚聲單元表現不同的音色，主要特點是低音表現比2.0明顯，2.1音響主要以有源音箱為主。到了5.1時代，單純的三音箱箱體組成的音場仍然不能最大程度上還原現場效果，低音與中高音的分頻也不夠精確，于是由三分頻的左右全頻主音箱，負責人聲的中置音箱，負責背景音樂的后置左右環繞箱以及0.1重低音箱組成，5.1音響多以無源為主，7.1音響則是在5.1的基礎上增加了中后方的左右環繞箱，使聲場表達更為精準。

前面提到了音箱的分頻與有源音響和無源音響 。音箱的分頻是指將聲音的高中頻、低頻分離（二分頻）或者是將高頻、中頻、低頻分別表現（三分頻）。因為20Hz—20KHz的聲音是不可能通過一個揚聲器表現其全部頻段的，故而將不同的頻段以不同的單元表現出來，力求做到全頻表現。