舞臺音響設備如何避免過多動態：

雖然我們通常欣賞音樂中的動態，但可能太多了。如果一個或所有樂器過于動態，混音聽起來會很草率且缺乏清晰度。這里講的通常是人聲，它具有自然寬的動態范圍。從單詞到單詞，從短語到短語，從章節到章節，音量都有變化。正因為如此，一些部分跳出混音，而另一些部分則進入背景音樂。

一個巨大的節省時間的功能，用于控制聲樂動力學的自動電平模式中，對人聲進行電平校正，從而無需使用推桿或添加大量壓縮。只需點擊輸入音量滑軌上方的“ALM”，然后使用輸入儀表上的橙色菱形設定人聲的目標響度。這將確保觀眾聽到響亮而清晰的所有聲音，而不會讓人聲在后期被壓縮過度，導致壓扁人聲的動態范圍。

使用自動電平模式來控制人聲動態，雖然人聲在聽覺上更具動感，但有些聲音更難以捕捉。解決問題的一個很好的混音技巧是將混音調大，然后在聆聽整體平衡的同時慢慢調低。在較低音量，一些樂器將開始消失，而另一些樂器將在混音中占主導地位——這些提示需要注意的地方。

從頭到尾，動態也是混音“大圖”中的一個考慮因素。在大多數流行音樂中，整體的動態結構大多是預先確定的。一首歌曲輕柔地開始，在主歌中緩慢構建，在副歌中爆炸，重複這種模式幾次。電子音樂通常保持更緊湊、更少變化的結構，以保持人們在舞池中不斷移動。

最基本的問題是要有足夠的動態范圍，讓聽眾可以感受到起伏的影響，而不必逐個部分調整電平。