曾經有現場聽眾這樣評價《我是歌手》：“好的音響設備，好的燈光舞美，好的音樂人，好的歌手，好的觀眾，好的編導和工作人員，以具誠意的心態，共同造就了這個收視火爆的音樂節目。”

  公眾號“節目一線”盤點了《我是歌手》第三季的豪華配置，不管是從歌手、樂隊的配置，還是從硬件設備音響、燈光、話筒來說，《我是歌手》都顯示出“有錢任性，將一切都做到好”的態度。

  1 音響篇：演唱會級別 全套價格近千萬　　

  《我是歌手》第三季演播廳采用的音響系統是張學友、宋祖英演唱匯原版配置，總價近千萬元，而且被供應商規定不能用于商業以保證設備的高規格。把原本放在體育場給萬人享用的設備搬入小小的1200平米演播廳，現場觀眾怎能不聽得“淚流滿面”?

  那么，是哪個音響品牌這么牛?沒錯，就是大牌歌手在演唱會愛用的法國L-ACOUSTICS音響。主擴音響用的是L-ACOUSTICS KUDO V-DOSC，LA是線陣列音響的鼻祖，價格也是貴得離譜，近幾年電視臺都喜歡用，包括《中國好聲音》。舞臺返送是L-ACOUSTICS HIQ15，調音臺是英國數字調音臺品牌DiGiCo，主擴調音臺SD5，監聽調音臺SD7。

DiGiCo SD5歌手七間房小音響，一對音響價格超過四萬

  不僅僅是演播廳現場配置高規格，場外配置也絲毫不含糊。《我是歌手》節目組成員介紹：“歌手七間房內的小音響也是非常高規格的，每一對價格超過四萬，雖然這些音響不會直接在電視上呈現，但為了讓歌手們在房間中真實地聽到彼此演唱，節目組也算是痛下血本。”歌手房間里的音響是來自JBL的4307監聽音箱。

  2 話筒篇：森海塞爾SKM 9000　　　　

  歌手手上那不起眼的話筒，乃是節目組專門從國外引進的森海塞爾新款SKM 9000，單只價格十幾萬，而且必須一次購買八只。由于該筒音質極佳，歌手們紛紛放棄自己原來自帶話筒，甚至韓紅還因此發動大家“團購”。

  這已經是《我是歌手》第三季選用Sennheiser旗艦產品數字9000無線話筒來進行錄制了。Sennheiser數字9000系統是國內外諸多高規格演出的首選，包含歐洲歌唱大賽賽，格萊美頒獎典禮，歐洲MTV頒獎典禮，American Idols等節目。

  SKM 9000的數字音頻傳輸提供了令人驚異的大動態范圍，在與有線傳聲器共同使用的情況下，更是非常理想的解決方案。沒有干擾并且沒有壓縮的數字信號傳輸能夠完美地與線纜傳輸的聲音相匹配。可插拔的電池單元采用了綠色環保的鋰離子技術，在發射機的全壽命工作周期中可以節約大量堿性電池以及由此造成的費用開支。　　

  3 燈光篇：國外與國內品牌燈光相輝映　　

  燈光設備均為一流產品，其中包括阿爾法的圖案和染色燈以及百奇54臺小光束燈，而國內入選的燈光企業有珠江燈光和明道燈光。珠江燈光PR-5000尊能系列和珠江燈光智能200系列“小光束”的電腦搖頭燈在WYSIWYG進行預先設計的同時，根據現場進行前期的燈位排布，而明道燈光提供了小光束燈156臺，明道桁架的32米正圓造型及燈光吊架，承載著燈具的定點安裝和燈光的效果表現。

  4 樂隊篇：大咖云集 每一位出場費皆不菲　

  除了舞臺上的七位唱將光彩奪目，其實歌手背后的現場樂隊中同樣不乏業內大咖。包括音樂總監梁翹柏、鍵盤手劉卓、小提琴家勒海音、吉他手黃仲賢以及由音響總監何彪帶領的音響團隊等，每一位單獨來說都屬于一般場合極難請到的大人物。而這么多業內大師同時聚在一起，足見《我是歌手》舞臺魔力之大。

  5 攝像篇：50臺攝影機如何畫面統一？　

《我是歌手》第三季的鏡頭設計以及畫面質量均有明顯的提升。節目設備：

攝影設備

ARRI AMIRA *23臺

藍光攝像機*9臺

佳能EOS 5D*2-3臺

Gopro攝影機 若干

視頻監控設備 若干（每個房間3臺）

拍攝鏡頭

佳能CN7x17 KAS 4K伺服電影鏡頭 17-120mm *20支

Arri鏡頭30-80mm*2支

藍光機佳能電視鏡頭*9支

  影視工業網采訪了《我是歌手》幕后設備主管何良。據介紹，《我是歌手》的攝像機中有一款佳能的新款鏡頭，當是全國只有十支庫存，而他們需要20個，攝影機也是阿萊公司從德國空運了23臺AMIRA機器過來。

  如何同時運轉50臺攝影機？50個攝影師如何統一畫面風格？電影設備需要怎么樣的燈光才能滿足？

【設備的功能劃分細致】

影視工業網：這么多器材和設備如何進行管理呢？會不會也比較復雜呢？

何：對我們來說，攝影機的素材其實不算多，管理也不難。現場錄制設備大大小小超過50臺，我們分兩部分管，一個是移動設備歸我管，監控設備由另外一個部門管，時碼統一這是一個管理。第二個，機器的鏡頭都是一個場景一個機型，一個類型一個機型，這樣在調色上也非常方便。

影視工業網：這么多攝影機，不同的焦段鏡頭，焦段怎么確定的？以及怎么分配，以及使用，這個都已經是前期策劃好的是嗎？

何：一般焦段處理的話，根據我們拍攝場景來進行選擇。后采用的是阿萊的鏡頭。跟拍的話肯定要用佳能的17-120mm的鏡頭了。同時一些固定機位的鏡頭我們也會選擇佳能17-120mm的鏡頭來協調。而且跟拍的時候也不會限制攝影師的發揮，可以自由推拉。不像電影那樣使用固定的焦段以及畫面鏡頭設計。七個嘉賓、七個經紀人每個人配備一個跟拍機器，都需要用到佳能的鏡頭。移動攝影機對鏡頭的操控性都有很高的要求，而且要方便攝影師操作。這一點的話，佳能CN7x17 KAS鏡頭非常好。聚焦環不長，攝影師手一動就能達到移焦，聚焦的效果很好。這個效果確實非常出乎意料。電動伺服也非常方便。拍電影比較復雜，還需要配備一個跟焦員，而佳能這款鏡頭基本解決了這些問題，攝影師一個人肩扛操作即可完成。

影視工業網：因為《我是歌手》的現場光也比較復雜，這么多攝影機的畫調，怎么保持統一的？

何：我們前期籌備就會考慮這一點。每個場景都有固定色溫設置。我們用預置手動白平衡。場景：室內、室外、走廊都有固定的色溫要求。然后后期調色來控制統一。同時為了配合電影畫質要求，我們真人秀現場燈光師都是請電影燈光師布光。燈光也是非常重要的，一定要用電影的布光，才能在視覺上給觀眾以電影的感受。

電視節目為什么要追求電影質感？

影視工業網：對于節目來講，電影畫質是不是有點兒多余？因為電視播出的話，它也不會超過720P，為什么會追求電影畫質呢？

何：其實我一直說，電視節目中的電影畫質的追求，為什么這么講呢？電影畫質，不但是電影的質量，還有電影的畫面，我們進入了大屏時代，在家里看電視，有看電影的感覺，所以我們必須在整個屏幕上，都要有電影的感覺。這種感覺是對觀眾的負責，也是觀眾的要求。

  《我是歌手》第三季我們做出這樣的努力也是有原因的。2013年的時候，那時候真人秀剛剛起步，我們做《中國zui強音》的時候，當時在藍光攝像機上配了一套電影鏡頭對嘉賓進行采訪，發現畫質確實不一樣。主要是有電影的感覺，電影畫面很干凈，主題很突出，焦短。畫面信息又很豐富，畫面很漂亮。電視熒幕當中，對電影的追求，其實早就開始了，并不是從《我是歌手》第三季開始的，只是大家沒有明確感受到。我做了很多真人秀節目，我深切體會到了這一點，在電視節目中，電影元素和質感不是多余的。我覺得電視節目給觀眾以電影的感受，是個方向，也是我們必須要走的路。

  【給電視同行的話】

  我想通過你這個平臺，我有一個想法告訴電視的同行，就是在新媒體發展的時候，我們電視怎么樣才能夠站穩。我認為必須在2K的平臺上面做4K的努力，在電視節目當中，有電影的畫質，才能把觀眾留在客廳，必須靠電影的畫質來達到留住觀眾的目的。也許湖南衛視會走在前面一點，希望其他衛視也能夠一起努力。

  在向4K發展的過程當中，我們要分兩步走，第一步：是在2K的平臺上面做4K的努力，第二步：才是在4K的平臺上做4K的努力。